Transformación
Linóleo y SerigrafíaTransformación nació durante un periodo de cuestionamientos profundos sobre la forma en que habitaba mi cuerpo, mis relaciones y los territorios que recorría.
Mientras escribía uno de los capítulos más personales de mi libro, comenzó a aparecer una imagen recurrente: una mujer en posición fetal abrazada por raíces.
Era una metáfora que regresaba una y otra vez, como una invitación a volver a la tierra para recordar quiénes somos antes del miedo, antes de las expectativas y antes de las versiones de nosotros mismos que construimos para adaptarnos.
Durante aquellos meses entendí que antes de cualquier cambio visible existe un proceso silencioso, oculto bajo la superficie, parecido al crecimiento de las raíces que sostienen un árbol.
La obra comenzó entonces como una búsqueda visual para representar ese movimiento interno: el miedo, la pérdida, la memoria, el renacimiento y la posibilidad de crear un nuevo lugar en el mundo.
La obra comenzó con una pregunta: ¿cómo representar visualmente un proceso de transformación?.
Durante algunas semanas reuní referencias de árboles de la vida, grabados y siluetas humanas.
Algunas ideas surgieron de dibujos que ya hacian parte de mi, como el tatuaje de mariposa que llevo en la pierna; diseñada por el artísta colombiano Don Tradi.
Poco a poco todas esas piezas terminaron encontrándose en este todo.
“Sobre tu tallo yace la memoria de amantes y lágrimas de mujeres que murieron en la hoguera por la injusticia que no cesa en esta podrida raza”
La primera versión apareció en un cuaderno durante las jornadas de escritura.
Buscaba representar la relación entre el crecimiento visible y todo aquello que ocurre bajo la superficie.
Después del dibujo inicial comencé a trabajar los detalles con tinta.
Las ramas y raíces fueron creciendo casi de manera intuitiva.
La ilustración fue transferida a una placa de linóleo y tallada manualmente con gubias.
Este proceso exige paciencia: cada línea que se retira es irreversible. En muchos sentidos, el grabado refleja la misma idea de transformación presente en la obra; para revelar una imagen es necesario quitar materia.
La matriz fue impresa manualmente sobre tela utilizando tinta acrilica con gliserina líquida para el grabado.
Cada estampación es ligeramente distinta y conserva las huellas del proceso artesanal. Finalmente la obra fue digitalizada para explorar nuevas posibilidades de reproducción y adaptarla a diferentes formatos.
